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Thursday, 2 January 2020

2010´s by OrneLGA

2010’s

La década llega a su fin, y nos toca analizar lo que nos dejó. 


Arrancamos usando chupines y chatitas, y terminamos con dad blazer y mom jeans. En el medio pasaron muchas cosas, principalmente el furor por la “logomania”, las colaboraciónes y las prendas vírales. Gucci, Virgil Abloh con Off White y Supreme fueron grandes impulsores de estos movimientos relacionados al Street wear. Claro, esa también puede ser una gran tendencia de la década, con las modelos off-duty y el surgimiento de las bloggers de moda que con algo llamado “street style” pasaron a ser más importantes que la pasarela en si. Y claro, todo esto fue posible gracias a internet, principalmente Instagram, que justamente fue creado en 2010 y creció hasta convertirse en la fuente de trabajo de muchas personas y una gran herramienta de marketing para las marcas. Internet y su consecuente acceso a la información instantáneamente, impulsó movimientos culturales, a los que también podemos llamar “macrotendencias”, tales como la sustentabilidad, gender fluidity, y la diversidad. Hoy se convirtieron en regla, y quien no lo adopta, está fuera.



En estos años perdimos a varios grandes, Alexander McQueen, Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, y Old CÉLINE, pero esto dio lugar al surgimiento de nuevos nombres, algunos de los cuáles perdurarán. Virgil Abloh creó Off White, colaboró a más no poder y hoy es el diseñador de hombres de Louis Vuitton. Demna Gvasalia creó Vetements (que tuvo un rápido ascenso y descenso a la fama) y es el diseñador actual de Balenciaga y tiene mucha proyección. Simon Porte Jacquemus creo su marca hace 10 años, y hoy creó un nuevo estilo que dará paso a la nueva década. Estos 10 años permitieron que muchos se re inventaran, así fue como Gucci se volvió la marca más popular, con un estilo identificable que adopta todas las macro tendencias y un alto nivel de ventas, gracias a la llegada de Alessandro Michele en 2015. Salvando la distancia, algo similar sucedió con Kim Kardashian y su familia, se convirtió en una de las referentes más importantes en tendencias, y si, puso de moda el contouring, las ciclistas y el color neón. Rihanna paso de un estilo intrascendente a un cambio de carrera hacia el diseño de indumentaria con Fenty con un futuro prometedor. Lady Gaga Es una estrella que nació en la década pasada, pero tuvo que transitar un largo camino para consagrase como icono de la moda. Y también surgieron nombres como Harry Styles y Timothee Chalamet. Pero si vamos al caso, los grandes influyentes en la moda de estos años han sido los influencers, personas interesadas en moda que comenzaron a compartirlo en internet que con el tiempo se volvieron los principales referentes desplazando así a las revistas y celebridades/modelos. Todos sabemos quien es Chiara Ferragni.






Si bien hay un estilo preponderante, o quizás simplemente uno que ha permanecido y evoluciónado en el transcurso de la década, es el falso deportivo/ athleisure con las ciclistas, pulmoneras, Stan Smith, triple s, sock boots, las zapatillas con taco en su momento, las crop tops, los cintos de off white, supreme, las ugly sneakers, las ugly sandals. Sin embargo hubo y hay muchas “sub culturas” o influencias por decirlo de algún modo. Muchas son movimientos como el Harajuku, VSCO Style, los nuevos hipsters, el estilo festival, los gamers, Normcore, Gender Fluid/genderless, y hasta el propio estilo Royal definen esta década.

Fueron años complejos, donde aprendimos términos nuevos: pasamos de las it-girls a las influencers, de las súper modelos  a las insta-models, y todas las palabras precedidas por  “insta”. Las controversiales apropiaciones culturales. El frow (abreviatura para Front row), el método see now, buy now (ya no hay que esperar 6 meses desde el desfile para comprar la colección), la aesthetic de los feeds. Surgió la palabra YouTuber, se popularizaron las bloggers, las merch y los challenges.



En cuanto a los colores, “Millenial Pink” fue el más renombrado a mitad de la década. Aparecía en películas, tecnología, decoración, y obviamente en moda. Sumado a eso están los elegidos de Pantone, que incluyen muchos tonos vividos,  salvo por Marsala en 2015 que puede representar un quiebre. No obstante, para 2016 eligieron 2 colores, Rose Quartz y Serenity, que puede ser interpretado como gender fluidity. Fuera de esto, durante la década se lucieron mucho los colores neutros que representan la tecnología (grises ) y el minimalismo presente en la decoración (marrones y blancos).

A modo de resumen, recordemos los 10 elementos que marcaron la década:
1- Las royal weddings. Nos guste o no, todos supimos de su existencia. Fueron relevantes en cuanto a moda porque “confirmaron” la llegada de las directoras creativas Sarah Burton a Alexander McQueen (el elegido de Kate) y Clare Waight Keller a Givenchy (el elegido de Meghan).
2- El street wear. Ropa cómoda y de inspiración deportiva. Marcas como Off-White y Vetements se construyeron en base a eso. Louis Vuitton se sumo con la colaboración con Supreme, y rápidamente todas las marcas se sumaron. Incluso Balenciaga se convirtió en un icono de esta tendencia con las triple s.

3- El crecimiento de Instagram. Claro, ya que nada hubiera sido posible sin esto. Es el principal medio de comunicación y la principal generadora de insta tendencias. 
4- Sustentabilidad. A mi parecer es el movimiento más importante. Lo que dará base a la próxima década. Materiales ecológicos, consumo consiente y limitado, y producción en condiciones dignas de trabajo.

5- El fallecimiento de Karl. Uno de los diseñadores más grandes de la historia, el más trabajador y quien hizo a Chanel interesante. 
6- La muerte de Alexander McQueen. El más creativo, el disruptor, quien marcó un antes y un después en la moda.

7- La diversidad. No debería ser noticia, debería haber sido la regla siempre, pero por lo menos se fue desarrollando la inclusividad de todo tipo en todos los aspectos de la moda, principalmente en lo que hace al modelaje publicitario y de pasarela.
8- genderless. Asi es, la ropa ya no tiene género dado que los límites entre los géneros no están definidos. La moda va más allá del género, la edad,  el aspecto físico...

9- colaboraciones. Pueden darse entre marcas de lujo con influencers o con tienes as low cost con el objetivo de atraer nuevos consumidores y aumentar las ventas, y por esa razón, en esta década se intensificaron. 
10- looks memorables.


Esta década nos dejó mucho aprendizaje. Aprendizaje de lo que no vamos a repetir (x ejemplo el vestido de carne de Lady Gaga, o los vestidos transparentes). Aprendizaje de lo que tenemos que hacer de aquí en adelante: ser más conscientes con el medio ambiente y promover la diversidad.


Bienvenidos 2020’s.
By OrneLGA

Saturday, 12 October 2019

3 tendencias para fiesta

Octubre, Noviembre y Diciembre es época de fiestas. Graduaciones, casamientos, despedidas de año y mas. A veces, al haber tantos eventos resulta difícil encontrar un modelo que se destaque. Entre tantas opciones, siempre, lo ideal es buscar algo que se ajuste a la morfología y colorimetría de cada uno. 
A la par, existen tendencias. El año pasado hice un recuento de los modelos mas vistos, como fueron los monos y los vestidos lenceros, pero este año decidí enfocarme en 3 ¨tendencias¨ que fui percibiendo de las diferentes alfombras rojas de los últimos meses. Por supuesto que las mismas salen de las pasarelas y distintas colecciones. 

1- Shine bright like a diamond es la primera de estas tendencias y hace referencia a los vestidos brillantes, probablemente de piedras que hemos visto en la pasarela de Givenchy, así como en la alfombra roja de la mano de Scarlett Johansson por Versace y Emilia Clarke por Balmain, entre otros. La clave es que brille. Muchas veces las piedras son reemplazadas por lentejuelas por una cuestión de costo y peso, pero el efecto es el mismo. Se puede ver sobre colores, pero también en dorado y plateado, eso si, ahí hay que analizar si sos frio o calido.



2- Rojo mas Rosa es una combinacion que siempre estuvo presente, pero en los últimos años se hizo mas popular. Sin embargo, no fue hasta los Emmys de el presente año en donde 4 actrices llevaron vestidos con dicha combinación, en la que la misma resulto aceptable para la temática de fiestas. Se admiten diversas variedades de rosas y rojos, así como lo vimos en marcas como Brandon Maxwell y en los nuevos diseños de Gina Castellani. Alexa Chung por Emilia Wickstead, Mandy Moore por Brandon Maxwell y Taraji P Henson por Vera Wang son algunas de las que ya se animaron.



3- Puffi (Sleeves), o mangas abullonadas es una tendencia muy fuerte para el verano que fácilmente se puede implementar en lo que son vestidos de fiesta. Podemos citar al vestido de boda de Lady Di como el mas icónico de todos los tiempos, pero lo cierto es que las mangas de este estilo tienen un origen anterior a los 80´s. Ya habían habían aparecido en los 60´s y probablemente hayan surgido en el siglo XIX. En la actualidad, Zara lanzo una colección con muchos modelos de vestidos con mangas puff de organza que resulto un éxito. En la alfombra roja debo citar a Lucy Boynton en general - en este caso por Miu Miu - como la gran precursora de esta tendencias.



Thursday, 3 October 2019

10 cosas que pasaron durante PFW que tenes que saber

Paris resulto memorable, pero quizás no por los mejores motivos. La moda paso a un segundo plano y los hechos polémicos cobraron importancia. A veces resultan necesarios para ponerle onda a las colecciones. En otras ocasiones le quitan protagonismo a looks interesantes. Acá vimos las dos cosas. 


1- Naomi Campbell la rompe en YSL. No hay otra forma de decirlo. Su pasada con un traje de lentejuelas negro con la Torre Eiffel de fondo fue iconica. 

 2- Moda sustentable: no es noticia que Stella McCartney siempre se preocupó por medio ambiente, pero este año dice que es su “colección más sustentable”. Entre los materiales usados se encuentra el algodón orgánico, polyester reciclado y cuero “Alter-Nappa” ecológico. Por su parte Dior, que también pertenece a LVMH, apostó por la naturaleza en un desfile lleno de árboles, un elemento que claramente inspiró esta colección. 

3- Dries x Lacroix: decir que esta colaboración era inesperada es poco. Especialmente pq hace 10 años aproximadamente que Christian Lacroix estaba desaparecido en términos de moda. Creo que es una combinación perfecta. 

 4- LA caminata más peculiar se vio en el desfile de Margiela por el modelo Leon Dame. Como consecuencia esperada, surgieron muchos muchos memes que seguramente ya viste.

5- Issey Miyake viste a las modelos con vestidos que caen del cielo. Tan increíble fue que luego las modelos bailan. Difícil de explicar en palabras, pero acá les dejo el video.

6- Estructura y proporción: juegos visuales por Mugler y McQueen. Aunque el rey de este tema es Balenciaga con sus Maxi camperas salidas de esos famosos edits y hombros artificiales.

7- Al borde de la ley: en el último día de Fashion Month, la YouTuber @mariesinfiltre se subió a la pasarela de Chanel durante la pasada final, pero para su mala suerte, Gigi Hadid no sólo es modelo, también seguridad y se encargó de bajarla. Como si fuera poco, en la llegada al desfile de Louis Vuitton un fan quiso llevarse a Justin Timberlake. 

8- Living Coral Presente! Es color del año según Pantone no tuvo mucha relevancia... hasta ahora! La marca que mejor lo interpretó fue Ellie Saab. 

9- Retro Style:
-Celine versión casual
-Louis Vuitton versión cultura popular y belle epoque

-Miu Miu versión romántica 

 10- Valentino es una colección completa, y con eso me refiero a que vale la pena verla entera, incluido el maquillaje y la locacion. Me sorprendí mucho al ver tanto Neón, en una marca como Valentino, especialmente luego de haber sido explorados por todos, pero no me disgusta, al contrario, me parece refrescante para la marca.